Демис Карибидис: работа —большая часть моей жизни, но семья — это фундамент
Демис Карибидисначал свой творческий путь в команде КВН «БАК-Соучастники» и продолжил его в качестве резидента «ComedyClub», актера, продюсера и сценариста. В жизни он совсем не такой, как на сцене, очень критичен к себе и считает, что важно быть тем, кто ты есть, и не надевать на себя маски. На больших экранах России продолжается прокат музыкальной комедии «Королек моей любви», вдохновленной классикой болливудского кино. ДемисКарибидис и Михаил Галустян играют Рамаша и Шамара, двух разлученных в детстве братьев, которые вновь встречаются в солнечном и оранжевом городе Хурмада. О детских воспоминаниях, индийской эстетике, съемках и семье, как фундаменте,«ТН» рассказал актер и комик ДемисКарибидис, который с нуля придумал вселенную Хурмады.
— Демис, совсем недавно отгремела премьера фильма «Королек моей любви». Как вам итоговый результат и реакция зала? Совпало с вашими ожиданиями?
— Для меня важно не столько совпадение с ожиданиями, сколько живой отклик. Люди выходят с сеанса с яркими эмоциями, отмечают в сторис, пишут слова благодарности. Я хочу сказать всем спасибо за теплые добрые слова. Буду продолжать творить, на радость публике.
— Для вас как для автора и актера: в какой момент фильм можно считать состоявшимся — это цифры, реакции зрителей или что-то другое?
— Вы знаете, я вложил в этот фильм много сил и энергии. От сценария, кастинга, музыки, на всех этапах старался участвовать и погружаться максимально. Это моя первая большая международная продюсерская работа. Я очень доволен оценкой зрителя, слышу много положительных отзывов. Для меня фильм становится состоявшимся в тот момент, когда он начинает существовать отдельно от тебя — когда зритель присваивает его себе, интерпретирует и объясняет по-своему.
— Какими болливудскими картинами вы вдохновлялись, когда писали сценарий? Можно ли вас назвать фанатом индийского кино?
— Индийская эстетика в этом смысле стала для меня способом расширить юмористическую фантазию. Я не фанат какого-то жанра кино, я фанат роста. Мне хочется осваивать кинопроизводство, пробовать новые формы и работать с разными киноязыками. Плюс, конечно, есть детские воспоминания — те самые фильмы, где нарушаются законы физики, где есть и драка, и любовь, и слезы, и танцы. Это все в каком-то смысле сидит внутри и рано или поздно выливается в такие проекты.
— Хурмада, хурма, оранжевый цвет — это очень яркая и неожиданная деталь. Как вообще родилась эта идея?
— В этом помогли дети, они часто спрашивают: «А какой твой любимый цвет?» Вот я и задумался, почему у меня оранжевый. Потом это стало частью мира — вымышленного города Хурмада, где хурма растет повсюду и во многом определяет его атмосферу и настроение. Это такой яркий, чуть сказочный элемент, который сразу задает тон всей истории.
— Вы изначально писали роли под себя и Михаила Галустяна или уже потом распределили, кто герой, а кто злодей?
— Мы писали сказку, а характеры и персонажи легли со временем. Я хотел видеть Мишу в новом образе. Мы давно знакомы, и я знаю его потенциал и профессионализм, он прекрасно справился со всеми задачами.В целом это была живая работа: мы вместе с режиссером МарюсомВайсбергом и продюсерами обсуждали, пробовали разные варианты, искали точную интонацию для каждого персонажа. Было важно, чтобы актерский ансамбль работал как единое целое и при этом никто не выбивался из этой вымышленной вселенной. Многие решения рождались уже в процессе — в репетициях, на площадке, в диалоге друг с другом.
— Часто говорят, что российское кино сложно «экспортировать». «Королек» — это попытка изменить это мнение? Насколько это универсально международный проект, на ваш взгляд?
— Я неоднократно говорил: это кино может посмотреть любой человек на планете. Для того чтобы «экспортировать», нужно отказаться от конъюнктуры. Я не раз видел, как иностранцы смеются с нашего юмора, так что его просто надо правильно «приготовить». Если человеку смешно — ему смешно, неважно, где он живет. Эмоция — она без паспорта. Просто нужно честно рассказывать историю, без попытки «понравиться всем сразу». Мы изначально следили за тем, чтобы юмор был понятен без перевода — это кино можно смотреть даже с выключенным звуком. И на площадке это тоже чувствовалось: у нас были актеры и специалисты из разных стран, но многие вещи работали на уровне интонации и действия.
— Индия как-то вас изменила? Привлекли ли вас темы кармы и йоги после поездки?
— Индия научила скучать по дому. Это абсолютно другой мир. Там другой ритм жизни, другое отношение ко времени — в какой-то момент ты просто принимаешь, что все будет происходить не так, как ты привык, и учишься в этом существовать.
— Ваш герой в «Корольке» говорит, что он «женат на Хурмаде». А вы сами сейчас тоже «женаты» на работе? Или удается находить время на себя и семью?
— Работа — это большая часть моей жизни, но семья — это фундамент. Я стараюсь находить баланс, хотя иногда работа, конечно, перетягивает одеяло. Но без семьи все это не имело бы смысла.
— Вы сейчас больше актер, автор или продюсер? Кем вам самому быть интереснее?
— Сейчас я человек-оркестр. Но если честно — внутри я всегда автор. Потому что все начинается с идеи. Сильная идея дает возможность примерить на себя остальные роли.В «Корольке» я действительно прошел весь путь — от сценария до съемок и работы с материалом. Когда ты понимаешь, как устроен проект на каждом этапе, это дает совсем другое ощущение контроля и ответственности за результат.
— Когда у вас наконец появляется свободный день — вы его как проводите? Есть какой-то идеальный сценарий?
— Я стараюсь проводить такие дни с семьей. Для меня это, наверное, самый правильный и честный способ перезагрузиться. Потому что в работе ты все время в каком-то темпе, в суете, в задачах, а дома есть возможность просто побыть собой без ролей и дедлайнов.Если говорить про идеальный сценарий, то он довольно простой: выспаться, никуда не спешить, позавтракать вместе, провести время с близкими — может быть, куда-то выбраться или, наоборот, остаться дома, посмотреть фильм, пообщаться. Иногда хочется вообще выключиться от всего: телефон в сторону, никакой работы, никаких новостей. Просто нормальная человеческая жизнь.
— Как часто вы смотрите кино? Успеваете ли следить за российскими и зарубежными новинками? Какой фильм в последнее время вас больше всего впечатлил и почему?
— Кино я смотрю не столько из желания «успеть за новинками», сколько из профессиональной необходимости. Иногда получается, что полезнее пересмотреть старое, чем посмотреть новое. Потому что в классике часто уже есть ответы на многие вопросы — как работает сцена, ритм, шутка, драматургия.
— Назовите три фильма, которые на вас реально повлияли — как на человека или как автора. Почему именно они?
— Если честно, таких фильмов гораздо больше трех, и выбрать — это всегда немного предательство по отношению к остальным. Но если говорить про те, которые сформировали меня на каком-то базовом уровне, то, конечно, это «Не горюй» Георгия Данелии — за его невероятную легкость, за умение говорить о сложных вещах с улыбкой, за ту самую смесь грусти и тепла, которая остается с тобой надолго.Второй — «Отец солдата» Резо Чхеидзе. Это вообще отдельный разговор. Там такая правда, такая человеческая боль и сила одновременно, что после этого фильма по-другому начинаешь смотреть и на войну, и на людей, и на простые вещи, которые раньше могли казаться незначительными.А третий фильм я, пожалуй, не буду называть. Не потому, что не хочу делиться, а потому что их действительно слишком много. В разные периоды жизни тебя цепляют разные истории, и каждая из них в какой-то момент становится важной. Наверное, это и есть главный ответ: на тебя влияет не один фильм, а целая дорога из фильмов, которую ты проходишь.
Фото: пресс-служба ТНТ
