Григорий Кадышев: российская музыка должна возглавить мировой чарт хоть раз в жизни
Григорий Кадышев, певец, сын Надежды Кадышевой и участник ансамбля «Золотое кольцо», рассказал в интервью «ТН» о возвращении интереса к русской песне, работе над дуэтным альбомом с мамой, о том, почему кавер-исполнители всегда вторые, и чем народная музыка отличается от хайпа.
- Сегодня вокруг русской песни много внимания. Ее слушает молодежь, под нее танцуют, ее цитируют в соцсетях. Вы для себя как объясняете этот новый интерес?
— Это очень радостная позиция. Наш народ начал возвращаться к своим истокам и любить русское. Я объясняю это не феноменом, а тем, что мы живем в нашей любимой стране. У нас есть традиции и история, поэтому, наверное, здесь ничего нет удивительного. Наоборот, это только радует.
- Вам ближе мысль, что это ностальгия, мода или возвращение к чему-то более глубокому, к ощущению дома?
— Это даже не возвращение, а внутреннее состояние. Для меня это способ жить. Я уверен: живя в стране, которая делает все для тебя, ты делаешь все для нее. Это внутри нас, в нашей ДНК — вспомнить дедушек, бабушек. Это точно не мода. Мне не импонирует, когда люди пытаются быть теми, кем они не являются — это выглядит, как говорят зумеры, кринжово. Народ не обманешь. Можно ввести в заблуждение, но обмануть вряд ли. Молодежь приходит к нам толпами, потому что ценит традиции, русскую культуру и веру в страну.
- В одном из интервью вы рассказывали, что многие песни рождались дома, буквально на кухне. Отец напевал, мама подхватывала, вы подпевали следом. Что в этой семейной музыкальной атмосфере сформировало вас сильнее всего?
— Где родился, там и пригодился. В моей семье все было так: я видел, как это происходит. У меня выдающаяся мама, звезда всех времен и страны, и выдающийся отец, который написал все песни как композитор. Кем я должен был стать? Только артистом. У меня даже выбора не было. Я точно понимал, что моя история недалеко уйдет от родительской. Это дало мне огромный импульс. Музыка — это все, из чего мы состоим. Это состояние внутренней энергии, внутреннего мира. Голос — это вибрация. И когда ты находишься в этой среде, хочется творить еще больше.
- У вас вышел дуэтный альбом с Надеждой Никитичной. Были ли в работе над ним моменты, когда вы спорили, например, о звучании, темпе, подаче?
— Мы никогда не спорим. Мы можем с чем-то не согласиться, но дуэтный альбом — это всегда компромисс. Тесситура у всех разная, тональности свои. Всегда кто-то подстраивается под кого-то. В нашем случае я подстраивался под маму. Это логично. Никаких споров здесь быть не может — наоборот, мы друг друга дополняем и помогаем.
- Какая песня из дуэтного альбома для вас самая значимая, любимая?
— Они все для меня любимые и значимые, потому что исполнены с моей матушкой. Там все хиты: «Плывет веночек», «Течет ручей», «Широка река». Как можно выбрать из них лучшую? Каждая песня — как ребенок. Их у нас много, и нам везет.
- Для многих зрителей Надежда Кадышева — символ русской сцены, праздника, большого народного образа. А какая она для вас в музыке? Строгий учитель, партнер, вдохновитель, критик?
— Она в первую очередь мама. И она и одно, и второе, и третье. С ее профессиональным опытом и огромным бэкграундом она комментирует, дает подсказки. Это нормальный творческий процесс — дискуссия. Она и учитель, и человек, который может настроить, и тот, кто может покритиковать. Выделить один критерий невозможно. Она — все, что вы перечислили.
- В связи с новым трендом на народность, артисты пытаются осовременить народность, добавить модный бит, визуальный тренд, вирусный формат. Где заканчивается современное прочтение и начинается искусственность?
— То, что люди идут в развитие — это хорошо. Прогресс невозможно остановить. Искусственный интеллект в музыке развивается сильно — он поет, пишет песни, делает это идеально. В российских чартах уже присутствуют такие записи. Но всегда есть первоисточник. Те, кто пытаются «русифицироваться» — раньше они с флагами бегали, а сейчас кокошник надели и думают, что стали русскими. Не стали. Нельзя притянуть за уши то, чем ты не являешься. Те, кто этим живет, и те, кто на этом хайпует — это разные подходы. Поэтому ничего сверхвыдающегося не получается.
- Новая аудитория приходит к вам на концерты сначала из любопытства, но потом остается. Что их удерживает?
— Они видят настоящее проявление и огромную профессиональную работу. Энергетический посыл, который прошел через десятки миллионов слушателей, считывается в зале. Посмотреть в телефоне и присутствовать на концерте — абсолютно разные вещи. Когда ты внутри атмосферы, ты чувствуешь это. Молодежь, которая все это чувствует, приходит и остается. После наших концертов в городах на 15–20% растет запись в национальные кружки, институты, фольклорные центры. И туда идут зумеры. Вот в чем феномен.
- Если бы одной фразой можно было объяснить молодежи, что такое народная музыка, что бы вы сказали?
— Народная музыка — это музыка из народа. Это музыка, которая охватывает всех. Великий композитор Михаил Иванович Глинка сказал так: «Создаёт музыку народ, а мы, художники, только её аранжируем». И это действительно так. У нашего коллектива по-настоящему народные песни, которые понятны всем: и старшему поколению, и молодежи, и каждый в них узнает себя, так как это наше культурное ДНК.
- «Золотое кольцо» — бренд с большой историей. Насколько для вас важно продолжать традиции в творчестве?
— Я этим живу. Это часть нас. Как можно не продолжать? Это как остаться без воздуха. «Золотое кольцо» — это большая экосистема: люди, творчество, множество проектов. Это вся наша жизнь.
- Есть ли у вас творческая мечта, связанная с русской песней? Большой концерт, фильм, спектакль, новая программа?
— Да, есть. Российская музыка должна возглавить мировой чарт хоть раз в жизни. Неважно, кто это будет — мы или кто-то еще. Пока нас туда просто не пускают.
- Какой главный совет вам дала Надежда Никитична? И какой из них вы поняли только с возрастом?
— Сцена — это не только профессиональная работа, но и состояние души. Тем, кто только собирается вступить на этот путь, я советую: идите вперед, творите и не бойтесь делать то, что на душе. Мы не следим за трендами, мы не копируем. Кавер-исполнитель — всегда второй. Нужно писать свое. Все, что есть у вас, есть внутри. Не надо никому подражать — как только начинаешь подражать, теряешь себя. Можно жить либо в чужой реальности, либо в своей. Я за то, чтобы жить своей. Это сложнее, тяжелее, не всегда получается. Но это дает движение вперед.
- Какие творческие планы после дуэтного альбома?
- Каждый год я выпускаю сольный альбом. Этот год не будет исключением — работа над ним уже идет. Дуэтный альбом стал подарком для нашего общего творения. А так — готовится четвертый сольный альбом и большой новогодний концерт. Дуэтов с другими исполнителями не планируется.
