Гарик BURITO: любовь — это нечто большее, чем просто чувство
В преддверии выхода альбома «Прометей» музыкант рассказал о смысле нового проекта, о силе живого звука и о том, почему для него творчество — это форма служения.
- Гарик, 31 октября выходит ваш новый альбом «Прометей». Почему именно такое название? Что он символизирует для вас как автора и исполнителя? Это возвращение к корням BURITO или очередной творческий эксперимент?
- Альбом «Прометей» — это пересечение множества миров, где главные герои — люди, однажды удержавшие огонь знаний в себе и сумевшие поделиться им с другими. Именно такую идею я выбрал для аннотации к альбому для всех площадок.
Вообще, я не люблю облекать в слова или писать формулировки к своим музыкальным произведениям. Ведь музыка — это не слова, она выше слов. Для меня творчество не делится на «до» и «после» — это постоянные эксперименты и поиски, лаборатория идей. «Прометей» — не исключение.
- Альбом выходит всего за 9 дней до большого сольного концерта в VK STADIUM 9 ноября. Услышат ли зрители новые треки впервые именно на этом шоу? Как долго вы готовили это шоу?
- Альбом выйдет всего за 9 дней до большого сольного концерта в VK STADIUM, где так же прозвучат новые треки для зрителей. Планируем исполнить около 3-4 новых композиций, одну из которых вместе с симфоническим оркестром.
Это шоу — результат длительной подготовки, оно уже было показано в 2024 году на МТС Live Арене, с видеорядом и музыкой в классическом стиле BURITO, дополненной симфоническим оркестром.
- Будет ли в концерте особая режиссура, сценография, визуальные элементы, которых мы ещё не видели на выступлениях BURITO? Будут ли на сцене специальные гости, неожиданные дуэты, музыкальные сюрпризы?
- В новом звучании мои привычные песни зазвучат по-новому, в другом ключе. Что касается дуэтов, пока не могу обещать, так как артисты сейчас заняты своими выступлениями и в воскресенье вряд ли смогут прийти к нам в гости на концерт, чтобы спеть дуэтом. Однако могу раскрыть одну тайну: точно приедет Витя DEMAFRA из Санкт-Петербурга.
- Что лично вы хотите почувствовать, выйдя на сцену VK STADIUM в этот вечер? Это больше про драйв, масштаб — или про внутреннюю эмоцию, интимный контакт с залом?
- Что я сам хочу почувствовать? Масштаб, грандиозность? Честно говоря, никогда не ожидаю ничего. В этом — главный урок моей жизни: не ждать, потому что ожидания могут привести к очарованию или, наоборот, к разочарованию. Важно уметь осознавать моменты, полностью присутствовать, соединяться с публикой, ведь самое ценное — это именно эта энергия «здесь и сейчас», живое музыкальное событие.
- Ваш тур с симфоническим оркестром уже называют музыкальным событием года. Как появилась идея объединить электронику, хип-хоп и живое оркестровое звучание?
- Еще не доводилось услышать о том, что наш тур с симфоническим оркестром уже считается музыкальным событием года, пусть люди продолжают говорить — для меня важнее сам диалог и восприятие.
Что касается идеи объединения электроники, живого оркестра и, возможно, какие-то ассоциации с хип‑хопом, — стоит уточнить: наш стиль скорее выходит за рамки привычных жанров. Изначальное вдохновение родилось благодаря предложению моего бизнес-партнёра - Татьяны Тур. Именно через Sound Media мы познакомились с Imperial Orchestra. Дирижер Артемий и я сразу почувствовали единство во взглядах и подходах. Всё это — результат эксперимента, непрерывного поиска новых форм и звучаний.
Мы пробовали совмещать наше электронное звучание с живым оркестром, работая под «клик» (технический термин музыкантов), который задаёт точный темп композиций. Для симфонического оркестра это особенно интересно, потому что позволяем музыкантам играть в абсолютной синхронизации с электронными звуками, что открывает новые горизонты и порождает уникальные музыкальные результаты. Каждый раз эксперимент даёт новые идеи, озарения, помогает музыкантам находить свежие, необычные краски в нашем творчестве.
- Как адаптировались ваши хиты к новому формату? Было ли сложно встроить оркестровую палитру в узнаваемый саунд BURITO?
- Я не уверен, что для Артемия, дирижёра Imperial Orchestra, было сложно адаптировать партитуры BURITO. Он сразу увидел в нашей музыке тот потенциал и точки для вдохновения — для него это стало личным вызовом и одновременно увлекательной задачей.
В результате всё получилось просто потрясающе. Музыканты получили настоящее удовольствие от работы над этими аранжировками и даже удивили нас своим исполнением. Похоже, к моменту выхода на сцену они долго и тщательно готовились, держали в секрете, что именно нас ждёт — и в итоге сделали нечто особенное.
Особенно запомнились их образ — мы договорились, что они будут в классических чёрных костюмах, однако весь оркестр вышел в куртках-косухах. Это было по-настоящему круто: симфонический оркестр, одетый в стильные кожаные куртки, — такой неожиданный, яркий контраст, который придал сцене неповторимую энергию и атмосферу свободы.
- Какие города в туре запомнились особенно? Где вы почувствовали максимальную отдачу от публики?
- Честно говоря, я не склонен к оценкам и сравнениям — для меня важнее сам процесс и энергия встречи. Безоценочное восприятие — это фундамент моего существования.
На каждом концерте, вне зависимости от того, в каком городе я нахожусь, мы стремимся достичь одной и той же сути — точки соединения с публикой. Именно в этом, по моему мнению, заключается истинная квинтэссенция творчества музыканта: умение «сойтись» с людьми на любой сцене, в любой точке света, и почувствовать ту притягательную силу объединения. Этот момент — самый ценный, он наполнен смыслом и оставляет след в сердцах каждого.
- Что для вас значит юбилей — 25 лет в музыке? Как вы оцениваете путь BURITO от первых треков до «Прометея»?
- Как и любой истинный путь, путь BURITO — это трансформация. Это постоянное постижение и служение музыке — служение в различных проявлениях, в экспериментах, лабораториях — тех состояниях, которые доступны моему внутреннему мышлению. Мои музыканты доверяют мне безусловно и в полной мере реализуют поставленные задачи, за что я перед ними очень благодарен.
Путь BURITO отражает и внутренний мир, постоянно меняющийся от первых песен, где важна была самопрезентация, с её порывами и надрывом, до более глубокого, философского звучания, наполненного смыслом между строк. Честно признаюсь, этот путь пролетел незаметно. Только благодаря вашему интервью я пытаюсь мысленно вернуться к пройденному пути — тому, что обычно остается за кадром моей жизни и творчества.
- Есть ли ощущение, что BURITO давно перерос формат группы — и стал философией, стилем жизни, целым художественным языком?
- Это не мне судить — это право и возможность остаётся за зрителем. У нас действительно есть некий внутренний стержень, определённые постулаты, которые можно назвать нашей философией. Однако мы не навязываем их, не пытаемся навязать — всё это рождается в каждом слушателе через его сопричастие и восприятие.
Я уверен, что именно те, кто идёт с нами долгие годы, способны без слов уловить эту невидимую нить, понять нашу внутреннюю движущую силу. В конечном итоге, это не только наш путь, а яркий, неизречённый язык для тех, кто чувствует больше, чем говорит.
- Вы участвуете в шоу «Две звезды» вместе с супругой, Оксаной Устиновой. Каково это — делить сцену с близким человеком?
- Участие в шоу «Две звезды» вместе с супругой — это особое, очень трогательное и вдохновляющее переживание. Делить сцену с близким человеком, с человеком, которому доверяешь и которого любишь, — это невероятно красиво, насыщенно чувствами и энергией. Для меня это всегда настоящее счастье — находиться рядом с ней на одной сцене, разделять моменты творчества.
- Если бы вы могли передать одну мысль или эмоцию слушателям через альбом «Прометей» — что бы это было?
- Служение.
- Ваш подход к воспитанию сына Луки звучит очень осознанно: вы с супругой, по сути, воспитываете себя, а не его. А бывают ли моменты, когда вы с ним не сходитесь во мнениях — и как тогда находите компромисс?
- Честно говоря, мне трудно припомнить случаи, когда у нас возникали разногласия во взглядах на воспитание Луки. Кажется, мы никогда не ссорились из-за этого — наши отношения всегда строились на взаимном уважении и доверии. Мы отдаём себе отчёт в том, что воспитание — это важный и зыбкий процесс, и наш подход всегда был взвешенным, зрелым и свободным. В этом взгляде на жизнь и воспитание мы нашли гармонию, которая позволяет нам сохранять спокойствие и уверенность, не нуждаясь в конфликтах или выяснениях.
- Вы ранее упоминали, что с сыном сейчас проводите много времени, а у Оксаны — период активной творческой реализации. Как распределяете роли в семье и как менялись эти роли с годами?
- Роли в нашей семье распределены очень естественно и гармонично. Мы доверили нашей маме полную свободу самовыражения — в творчестве, в бизнесе, в жизни. Постарались максимально освободить ее от домашних хлопот, чтобы она могла полностью погрузиться в своё вдохновение и счастье. Для нас важно видеть, чтобы Оксана чувствовала себя счастливой и реализованной. Сейчас для нее — особый этап, насыщенный творческим озарением, и мы всячески её поддерживаем, веря в её силы и даря ей пространство для роста и самореализации.
- Ваша семья — творческая и независимая, у каждого свои интересы и проекты. При этом вы сохраняете близость и тепло. Как вам удается поддерживать эту гармонию между личной свободой и семейной близостью?
- Гармония, близость, любовь в семейной жизни — все эти ценности постоянно проходят через процессы трансформации. Они меняются и обогащаются с годами, углубляясь в понимании друг друга. Для меня важнее всего осознание того, что любовь — это нечто большее, чем просто чувство. Это абсолютная свобода и доверие, которые позволяют каждому из нас сохранять свою индивидуальность, одновременно укрепляя связь. Здесь кроется главная тайна: именно это понимание делает нашу любовь настоящей, прочной и гармоничной.
- Вы уже четыре года сотрудничаете с продюсером Татьяной Тур. Как началось ваше сотрудничество, и как оно повлияло на ваше творчество за эти годы?
- Прежде всего, Татьяна Тур никогда не навязывала мне никаких обязательств по сочинению музыки или её реализации. Всё всегда основывалось на взаимном доверии и совместном решении. Я говорю именно о реализации — о том, как мы вместе воплощали идеи в жизнь. Моё творчество всегда рассматривалось как готовый, законченный продукт, с которым нужно было лишь работать в плане пиара, SММ и продвижения. Именно с её стороны всегда было полное принятие, уважение и поддержка. Это очень ценно — иметь такого бизнес-партнёра, который искренне верит в твой проект, в твою музыку и готов вкладываться в продвижение того, что ты хочешь донести до людей.
В нашей работе не было никаких ограничений для творчества, никаких рекомендаций или директив. Всё шло на доверии и взаимной поддержке, за что я искренне благодарен. Such harmony and confidence — настоящее вдохновение для меня.
