Юлия Волкова: я всегда знала, что моя карьера расцветёт в более зрелом возрасте
Юлия Волкова — актриса и эстрадно-джазовая певица, известная зрителям по образам сильных, волевых и внутренне сложных женщин. В её фильмографии — сериалы «Школа», «Игра на выживание», «Калимба», «Тайга», а также комедийные проекты, в которых она раскрывает другую грань своего актёрского диапазона. В декабре в онлайн-кинотеатре PREMIER состоялась премьера сериала «Великий и могучий», где актриса сыграла мэра города — одну из самых ярких комедийных ролей в своей карьере.
Сегодня Волкова активно работает в кино и на сцене, сочетая драматические и комедийные роли, и продолжает расширять своё актёрское амплуа. Мы поговорили с Юлией о её пути в профессии, актёрской эволюции, работе в драме и комедии и о том, почему она всегда знала, что её карьера пойдёт на взлет в более взрослом возрасте.
Сериалы с Юлией Волковой — «Великий и могучий», «Тайга», «Игра на выживание», «Патриот», а также «Жвачка» — доступны к просмотру в онлайн-кинотеатре PREMIER.
— Юлия, как вы пришли в актерскую профессию?
- В актёрской профессии я оказалась совершенно случайно. Изначально я собиралась связать свою жизнь с музыкальным театром. Я окончила Гнесинское музыкальное училище как дирижёр. В моей жизни был проект «Фабрика звёзд», и однажды Герман Петрович Сидаков, когда все благополучно уехали на гастроли, а меня единственную не взяли, сказал мне, что я — большая драматическая актриса. Этими словами он, по сути, посеял во мне множество творческих зёрен.
Позже у меня появились новые знакомства — с Юрием Чурсиным, Максимом Браматкиным. На тот момент они только выпустились из института, были совсем молодыми «звёздочками» и устраивали мне забавные прослушивания на Тверской.
Однажды я пришла на прослушивание в Музыкальный театр и увидела объявление о том, что на четвёртом этаже ГИТИСа идёт набор на курс Михаила Дмитриевича Макеева. Я пошла туда, и после этого прослушивания меня сразу попросили принести документы. Минуя все конкурсы, я поступила на факультет эстрады ГИТИСа, на курс Михаила Дмитриевича Макеева.
— Какими были ваши первые роли?
- Первые роли появились благодаря моим мастерам, которые запускали большой проект «Адъютанты любви». Мы там всячески помогали: бегали ассистентами, носили чай. Я, например, носила чай великому Виталию Коваленко, Елене Подкаминской. У меня там была небольшая роль дворовой девки.
А первой по-настоящему большой ролью стал сериал «Школа», где я сыграла роль скинхедки Багиры. Это была очень масштабная работа, и, кстати, эту героиню до сих пор очень любят поклонники сериала.
— Как вы ощущали и ощущаете свою эволюцию как актрисы? Как менялись ваши роли и работа в кадре?
- После сериала «Школа» в моей жизни наступил довольно длительный период, связанный с материнством. У меня родились двое прекрасных мальчиков, я вышла замуж, и это было очень осознанное время материнства. В 29 лет в моей жизни оставался театр, и театр «Практика» всегда занимал важное место.
Затем постепенно начали появляться проекты. После «Школы» был сериал «Обычная женщина» у Бориса Хлебникова — одного из моих любимых режиссёров. Потом — небольшой проект у Валерии Гай Германики, затем «Краткий курс счастливой жизни», где я очень хотела получить главную роль, но во всех этих проектах у меня были небольшие роли. Были и другие работы: «Охота на дьявола», где я познакомилась с Давидом Ткебучавой. Я снималась очень мало, но благодарна этому периоду за знакомство с этими замечательными режиссёрами. В то время я в основном занималась музыкой: у меня есть свой небольшой ретро-джазовый ансамбль, оркестр, мы давали концерты, играли корпоративы.
В 2019 году все изменилось, когда меня пригласили на кастинг к Карену Левоновичу Оганесяну в проект «Игра на выживание». Меня утвердили практически сразу, и с этого момента я стала достаточно часто и много сниматься. В основном в проектах триллерах-детективах, но параллельно велась работа и над комедийным сериалом «Патриот» — одним из мои любимых проектов. Потом в моей фильмографии появились сериалы «Калимба» и «Тайга» — социальные драмы, где я играла драматические роли. И, наконец, два года назад в моей жизни случился яркий комедийный сериал, начались съёмки проекта «Великий и могучий». Там я играю мэра города, мать главной героини — это очень женственная и нежная комедийная роль. Также я сыграла роль в полнометражной комедии «Три свадьбы, один побег».
Такую эволюцию я прошла к настоящему моменту, но я не считаю, что это пик моей карьеры. Я всегда знала, что моя актёрская карьера будет развиваться в более зрелом возрасте. Я точно могу сказать, что начинала свою карьеру как драматическая актриса, но при этом имея комедийное образование — я ведь окончила факультет эстрады, и это был, конечно, основной упор в моей учёбе. Сейчас комедия всё активнее входит в мою жизнь, и я этому очень рада.
— Ваша роль в сериале «Великий и могучий» — это перемена амплуа. Расскажите, пожалуйста, как вы относитесь к этому.
- Да, роль Ирины Дмитриевны в сериале «Великий и могучий» — это абсолютная перемена амплуа для меня, и я этому несказанно рада. Моя героиня — это женщина, которая умеет сочетать в себе твёрдость, силу, волю и манкость, очарование. При этом рядом с мужчиной она может быть слабой.
Я счастлива такому везению, очень рада, что мне досталась эта роль. Думаю, что мне её подарила судьба: для меня это одна из самых любимых работ на сегодняшний день, потому что в ней ярко проявляются моя сексуальность, чувственность, женственность. И я бы очень хотела, чтобы зрители это видели. Недавно один кастинг-директор, поздравляя меня с днём рождения, сказал фразу, которая меня очень тронула: «Хочу пожелать тебе, чтобы женщины, глядя на тебя на экране, хотели быть похожими на тебя, а мужчины — хотели быть с тобой». Мне кажется, это не столько про меня как человека, сколько про моих героинь.
— Юлия Волкова комедийная и Юлия Волкова драматическая. Расскажите, пожалуйста, как вы видите эти свои амплуа?
- Я прекрасно осознаю, что у меня достаточно широкий актёрский диапазон. Это и моя донская казачья природа, и заслуга моих замечательных мастеров и педагогов: Михаила Дмитриевича Макеева, Игоря Геннадьевича Войтулевича, Бориса Павловича Рабея, Игоря Юрьевича Ветрова, Веры Анатольевны Харыбиной. К нам часто приходил и Лев Борисович Эренбург, проводил мастер-классы, чему я несказанно рада.
По сути, я вобрала в себя разные, даже все актёрские школы: петербургскую школу Кацмана-Товстоногова, московскую школу Гончарова-Захарова, школу Марии Осиповны Кнебель, которую преподавал Борис Павлович. Михаил Макеев был режиссёром всех шоу Вячеслава Полунина, и мы четыре года присутствовали на его шоу, глубоко погружаясь в клоунаду, с которой я очень хорошо знакома.
Я бы назвала себя трагикомической актрисой. Комедия и трагедия не могут существовать по отдельности, хорошую комедию невозможно сыграть без трагедийного внутреннего начала. Чарли Чаплин не был бы Чарли Чаплином без этой внутренней трагической основы. И точно так же невозможно сыграть драму без света и юмора — я в этом искренне убеждена.
— Вы бы хотели продолжать свой путь в комедийном жанре?
- Да, я бы очень сильно хотела иметь в своей фильмографии проекты, такие как, например, «Олдскул» — потрясающий проект — и «Подслушано в Рыбинске». Я, кстати, проходила прорабы на проект «Подслушано в Рыбинске», и очень жаль, что у меня не получилось там поучаствовать.
Я бы очень хотела участвовать и в проектах, которые делает телеканал ТНТ: для меня это некий эталон, определённая высота, знак качества. И, конечно же, я бы хотела продолжить сниматься в комедийном жанре, а также в авторском кино. Скоро выйдет полнометражный комедийный фильм «Человек, который смеётся», съёмки этой большой работы о «внутрянке» кино проходили летом, я играла второго режиссёра. Это было фантастически весело и незабываемо.
— Чем отличается работа в драматических и комедийных сериалах, например, в сериалах «Тайга» и «Великий и могучий»?
- Конечно, работа с комедией гораздо проще, веселее, смешнее и так далее. Но я не скажу, что нам было тяжело снимать «Тайгу», мою внутреннюю кухню и то, как я готовилась к этой роли, не знал никто. У меня было определённое обстоятельство, над которым мы потом даже смеялись. Перед «Тайгой» у меня был большой, месячный блок съёмок в сериале «Калимба». И внутренне, по-актёрски, я, в принципе, была хорошо раскачана, хорошо готова. Поэтому в «Тайгу» я влетела, что называется, как по маслу. Александр Касаткин (режиссёр сериала «Тайга» — прим. ред.) даже говорит мне, шутя: «Давай ты сначала будешь сниматься у Нурбека Эгена (режиссёр сериала «Калимба» — прим. ред.), а потом будешь ходить ко мне сразу». С другой стороны, возможно, у нас с Сашей Касаткиным случился такой сильный мэтч, что он меня оберегал как фарфоровую статуэточку и только иногда давал какие-то темпо ритмические вкрапления или корректировки по градусу. Но в целом мне максимально никто не мешал.
Я всегда говорю, что для актёра самое важное — это работа с образным мышлением и с фантазией. То, насколько ты способен всё это преобразовывать в эмоциональное качество. Я могу точно сказать, что, в силу моего определённого жизненного опыта, насмотренности, моей фантазии, реализовалась такая роль Коржиной в «Тайге». Я с детства видела очень много таких женщин: я родилась в небольшом городе, и район, в котором мы жили, был не очень благополучным. Я видела таких матерей и там, и у бабушки в деревне — видела, как живут и они, и их дети. Но суть даже не в этом. Суть в том, насколько сила материнской любви способна трансформировать женщину и насколько вообще русская женщина сильна сама по себе.
Резюмируя, конечно, работа над трагедийной ролью сложнее, чем работа в комедии. Комедия легче, потому что ты делаешь это как бы играючи, с любимыми партнёрами, с хорошей командой, с хорошим юмором.
— При работе над какими ролями вы получаете больше эмоций? В каких проектах чувствуете себя комфортнее?
- Я могу сказать, что, например, работать над ролью Ирины Петровны в «Великом и могучем», наверное, было отчасти легче. Но в любых съёмках есть свои нюансы. Этот проект снимался в Минске, где летом была жара +50. Мы снимали ночь и день в одном доме — это было немыслимо жарко. В какой-то момент, когда снимали постельные сцены, мы с Марком Вдовиным уже стали говорить друг другу: «Не липни ко мне». В жаре есть своя сложность, но и в зимних съёмках тоже есть особенности.
Но сказать точно, от чего я получаю больше эмоций, я не могу, потому что я обожаю съёмки. Я обожаю сам процесс. Я обожаю, когда с режиссёром есть определённая любовь и есть отдача друг от друга. По большому счёту, для меня это одно и то же. Я получаю массу удовольствия от съёмок и в комедии, и в драме.
— Вы ассоциируете себя со своими героинями, ощущаете ли как-то на себе влияние ролей?
- Нет, потому что я — это я, а мои героини — это мои героини. На то это и моя профессия: я могу легко переключаться. И, мне кажется, в этом заключается одна из главных задач актёра в целом — уметь переключаться и выключаться, потому что если артист не выходит из ролей, то тогда это уже, простите, как сейчас говорят — «клиника».
Единственное, что со мной всегда происходит, — это то, что я зазерняюсь. Например, если у меня завтра пробы, я начинаю читать текст, наговаривать его, я начинаю с ним жить. Я начинаю придумывать костюм, придумывать, как я пойду, какая она — моя героиня, какая у неё походка, какая речь. И уже на следующий день, условно говоря, я чищу зубы этим человеком, умываюсь и говорю, как этот человек.
В этом и есть кайф актёрской профессии — в том, что ты можешь надевать на себя абсолютно разные маски. Поэтому, что касается влияния, — нет, конечно. В целом сама профессия оказывает на актёров определённое влияние, и у нас есть некая профессиональная деформация. Я, например, когда смотрю свои работы, вижу всё — все свои огрехи, которые обычный зритель не видит. Наверное, это единственное влияние, которое оказывают на меня мои роли. Но у меня, слава богу, есть семья, дети, муж, есть музыка, мой коллектив. И всё это даёт мне прекрасную возможность заземляться, а не зазерняться.
