Сергей Безруков: у нас в Московском Губернском театре – сезон экспериментов
Московский Губернский театр представил премьеру комедии Уильяма Шекспира «Двенадцатая ночь» в постановке Анны Горушкиной.Следующие премьерные показы состоятся 13 февраля,17 мартана малой сцене театра.
Режиссер Анна Горушкина задумала этот спектакль как изящный эксперимент, который возвращает зрителя во времена Шекспировского театра, когда все женские роли исполнялись мужчинами. В постановке МГТ эта старинная традиция стала ключом к магии театрального действа: авторы спектакля предлагают заглянуть за кулисы не только сюжета, но и самого театра, а героями становятся не только шекспировские персонажи, но и актеры бродячей труппы, которые их играют.
Мир спектакля рождается из театральной условности и безграничной актерской фантазии – только так, по мнению режиссера, можно рассказать запутанную историю великого Шекспира и не потеряться в лабиринтах сюжета, где мужчина играет женщину, которая притворяется мужчиной, и влюблена в мужчину, который влюблён в другую женщину.
Перед зрителями разворачивается не просто знаменитая комедия ошибок и переодеваний, где герои безнадежно путаются в сетях любви.Это спектакль-карнавал, гимн актерству и безграничной свободе игры.
Работая над сценографией, художник-постановщик Елена Киркова вдохновлялась архитектурой шекспировского театра «Глобус», создав на сцене предельно простое пространство для игры: площадь, галереи и телега бродячей актерской труппы, которая становится то попавшем в бурю кораблем, то дворцом Орсино, то садом Оливии. Чтобы воссоздать шекспировскую эпоху, в команду спектакля приглашен мастер исторического костюма, известный театральный художник Андрей Климов. А музыкальное сопровождение спектакля переносит зрителей на несколько веков назад: аутентичную музыку эпохи Возрождения, а также стилизованные фантазии на современные темы исполняют музыканты ансамбля «Alcantar» под руководством Юрия Посыпанова.
Следующие премьерные показы состоятся 13 февраля, 17 марта, 24 апреля и 6 мая.
Сергей Безруков, художественный руководитель:
«У нас этот сезон – сезон экспериментов. Я вообще считаю, что театр, чтобы двигаться вперед, должен постоянно экспериментировать, пробовать себя в разных жанрах, и таким образом совершенствоваться. Безусловно, мы не забываем о традиционной классике, но постоянно пробуем работать в новой, незнакомой театральной эстетике. В этом спектакле Анна Горушкина предложила открытый игровой ход, когда актерская труппа времен Шекспира играет пьесу «Двенадцатая ночь». В те времена в театре играли только мужчины. То есть это театр в театре, игра в игре: артисты, которые играют артистов, которые играют роли – и мужские, и женские. И мы следим не только за сюжетом и персонажами, но и за отношениями актеров в средневековой труппе. Поэтому здесь возникает карнавальная, почти буффонадная атмосфера праздника, когда можно от души посмеяться и подурачиться, импровизировать. Я доволен работой наших артистов – азартные, яркие, стремительные. Для мужчины-актера суметь сыграть женщину – это вершина мастерства. Вспоминая Олега Табакова и Александра Калягина – как великолепно они сыграли женщин и кино, и в театре! Дело ведь не только в наблюдении за женскими манерами и поведением, тут важно разгадать женский характер. И для наших актеров эти работы, конечно, стали хорошим тренингом актерского мастерства».
ФОТО Полины Капица/пресс-служба
Анна Горушкина, режиссер: «Двенадцатая ночь» для меня – это история театра и артистов, которые живут в вечном движении от представления к представлению, от комедии к трагедии, стремясь дарить людям праздник, какой бы сложной ни была их собственная жизнь. Мне хотелось поговорить именно об этом, поэтому в нашем спектакле – бродячая труппа артистов, которая разыгрывает историю «Двенадцатой ночи». Но вообще, нашему спектаклю больше подошло бы название «Что угодно и Двенадцатая ночь», потому что у нас есть отсылки ко многим пьесам Шекспира: и к «Буре» и к «Сну в летнюю ночь», «Ричарду III», «Гамлету, «Шейлоку, «Макбету». Мне хотелось поставить Шекспира именно так, как это делали в его театре, а в те времена все роли исполняли актеры-мужчины. По сути, это пьеса-шутка, которая была написана по заказу для праздника - в качестве развлечения для рождественского сезона. Само название отсылает к празднику Двенадцатой ночи после Рождества, времени пиров и карнавального веселья. В эти дни устраивались гулянья, слуги часто переодевались в своих хозяев, мужчины — в женщин и так далее. Эта история с карнавальными перевоплощениями и лежит в основе сюжета пьесы.
Этот спектакль - мое посвящение Шекспиру, мой поклон Театру и особенно артистам. И так уж вышло, что этот спектакль - поклон Алексею Вадимовичу Бартошевичу. Мастеру, который по-настоящему открыл для меня Шекспира, подарил этот праздник, человеку, которому я безмерно благодарна за все».
