Международный фестиваль театральных искусств им. Достоевского объявил основную программу
1 октября в 12:00 в ТАСС состоялась пресс-конференция, посвященная ХХХ Международному фестивалю театральных искусств им. Ф.М. Достоевского. Президент фестиваля, народный артист РФ, режиссер Михаил Пореченков и заместитель Губернатора Новгородской области Елена Кирилова рассказали об основной программе фестиваля – российской, международной программах и о спектаклях, которые пройдут в Новгородской области.
Елена Кирилова (заместитель Губернатора Новгородской области): «В этом году у нас двойной юбилей: 30 лет фестивалю и 205 лет со дня рождения Федора Михайловича Достоевского. Истоком фестиваля стала камерная акция 1992 года в Доме-музее писателя в Старой Руссе, в городе "отдохновения" Федора Михайловича – именно так он называл Старую Русу. А идея фестиваля родилась в Новгородском отделении Союза театральных деятелей России. Уже через 4 года, в 1996, наш фестиваль обрел международное звучание. Первыми гостями стали артисты из Японии. Всего за годы проведения фестиваль объединил театральные коллективы из 21 страны и почти 100 городов России.
В этом году мы получили более сотни интересных заявок. Это говорит об авторитете, статусе нашего фестиваля, о его признании в театральном мире. Ждем гостей из Казахстана, Индии, Республики Корея и Турции.
Это очень ценно для нас. Каждый год мы стараемся привнести что-то новое - расширяем географию фестиваля и внутри нашего региона, и помимо классических площадок, в Великом Новгороде, Старой Руссе у нас добавляется Валдай – город с крепкими, более чем столетними театральными традициями. Фестиваль давно стал для нас настоящим стратегическим активом. Он рос, взрослел, менялся и менял нас самих. Сформировал своего думающего, взыскательного зрителя. Стал местом притяжения лучших творческих команд».
Михаил Пореченков (Президент фестиваля, Народный артист РФ, режиссер, актер): «Достоевский дает такое многовекторное состояние, что ты можешь углубляться в произведение, уходить, обращаться к себе, находить в себе отклик, перерабатывать его и трансформировать для зрителя свои соображения, мысли. Достоевский – это огромная вселенная, в которой можно разбираться, каждый день делать свои открытия, которые мы хотим подарить зрителю. Не только Федор Михайлович обладает этим свойством, в принципе вся русская классика так устроена».
Также в пресс-конференции участие приняли художественный руководитель Московского драматического театра им. А.С. Пушкина, заслуженный артист России, режиссер Евгений Писарев, художественный руководитель Российского государственного академического молодежного театра (РАМТ) и театра «Практика», заслуженная артистка России, режиссер Марина Брусникина и программный директор фестиваля, театральный критик Светлана Бердичевская.
Евгений Писарев (Художественный руководитель Московского драматического театра им. А.С. Пушкина, заслуженный артист России, театральный режиссер, педагог): «Для любого театра участие в фестивале – это возможность найти нового зрителя. Театр может быть популярный, но новый зритель – это всегда замечательно. В случае фестиваля Достоевского, – не просто зрителя, а того, кому этот автор не безразличен и которому будет интересен взгляд нашей творческой команды на это произведение».
На пресс-конференции поговорили о том, почему Достоевский остается актуальным, как современный театр переосмысляет его творчество и зачем ставить его произведения сегодня.
Марина Брусникина (Художественный руководитель Российского академического молодежного театра (РАМТ) и театра «Практика», заслуженная артистка России, театральный режиссер, педагог): «Недавно мне один пятнадцатилетний человек сказал: “Зачем мне читать о прошлом? Может, лучше прочитать что-то о будущем?”. Мне кажется, это очень симптоматично для молодого поколения.
Конечно, когда мы говорим о классике, мы говорим о той базе, о той системе ценностей, которая формировалась и отбиралась не случайно и к которой необходимо возвращаться. И молодежь можно к этому возвращать – за счет интересной подачи, за счет нового взгляда, за счет возможности показать, почему это важно и сегодня. Весь вопрос в том, как именно это сделать. А то, что это нужно делать, мне кажется, совершенно очевидно».
Светлана Бердичевская (Программный директор фестиваля, театральный критик) «Тема фестиваля – “Миф в искусстве”: как сегодня художники трансформируют мифологический нарратив и используют его как инструмент разговора о современном человеке. Миф – это не просто история из далекого прошлого. Это живая ткань, которая соединяет разные эпохи, темы и произведения между собой и помогает выстроить программу в единое целое. Это касается и образовательной программы, и семейной программы нашего фестиваля. Классический материал всегда наполнен культурными мифами, и для художника этот миф становится поводом поговорить со своим временем – и прежде всего о человеке.
Один известный российский режиссер говорил, что в классических текстах, с одной стороны, всегда заложено определенное противоречие и уникальный взгляд большого художника на мир, а с другой – нас от этих текстов отделяют 150–200 лет. Поэтому особенно интересно смотреть на свое время сквозь призму другого времени. Мы старались выстроить программу именно так, чтобы зритель через миф смог по-новому увидеть классический материал и обнаружить в нем что-то актуальное для себя и для сегодняшнего дня».
Откроется фестиваль 29 октября спектаклем «Страсти-мордасти» Московского академического театра им. Вл. Маяковского в Новгородской областной филармонии им. А.С. Аренского. В фантасмагорической постановке режиссера Ивана Орлова разворачивается история о том, как рядом существуют страдание и радость жизни – и почему одно не отменяет другого.
30 октября в филармонии покажут балет «Кроткая» студии-мастерской «Кононов Концепт» (режиссер Алексей Кононов) – историю о человеке, который анализирует события своего прошлого и свои упущенные возможности. Герои на протяжении всей короткой совместной жизни разговаривают молча – взглядами, жестами, движениями тел.
31 октября в филармонии зрители увидят «Капитанскую дочку» Театрального объединения республики Адыгея – Русского драматического театра им. А.С. Пушкина (режиссер Александр Мурити). Это история любви и взросления на фоне больших исторических событий. Перед героями встают вопросы чести, верности и нравственного выбора: как сохранить себя и свои принципы, когда обстоятельства требуют сделать трудный выбор.
1 ноября в новгородской Филармонии Псковский театр драмы им. А.С. Пушкина покажет своего «Дядю Ваню». Для режиссера Павла Зобнина чеховская пьеса – зеркало, в котором зритель может увидеть себя, а уже как относиться к этому отражению – жалеть, презирать или сочувствовать – каждый решает сам.
В малом зале Филармонии 2 ноября независимый театральный проект «Кстати театр» покажет спектакль «Три». Команда режиссера Екатерины Половцевой в прошлом году завоевала приз в рамках конкурсной программы «Перспектива». Это своеобразный спин-офф чеховских «Трех сестер», рассказывающий о событиях до и после оригинальной пьесы.
Закроет фестиваль Центральный академический театр российской армии спектаклем «Идиот» 2 ноября на сцене филармонии. Режиссер Павел Сафонов предлагает посмотреть на историю князя Мышкина как на внутреннее духовное путешествие: герой будто бы странствует по России, оставаясь в швейцарской лечебнице.
На сцене клуба «Сердце» столичный РАМТ сыграет «Сон смешного человека» (режиссер Владимир Богатырев). В этом небольшом рассказе Достоевского сконцентрированы все темы и мотивы великого писателя: и вечные, глобальные вопросы, и простые истины. А мастерская кино и театра представит иммерсивную версию гоголевских «Игроков» (режиссер Юлия Горбачевская). Зритель становится свидетелем того, как азарт превращает людей в инструмент чужой игры. Граница между правдой и иллюзией стирается, а правила меняются прямо на глазах – и лишь финал расставит все на свои места.
Также во Дворце культуры и молодежи «Город» будут показаны: спектакль Мастерской Петра Фоменко «Смешной человек», режиссера Федора Малышева, спектакль «Казанова. Цветаева» Московского драматического театра им. Н.В. Гоголя, режиссер Эльдар Трамов, спектакль Марины Брусникиной театра «Практика» «Чтобы нам всем было хорошо и прекрасно» по пьесам Ирины Васьковской и спектакль Новокузнецкого драматического театра «Преступление и наказание» режиссера Даниила Нагайцева.
Международная программа
В этом году в фестивале участвуют театральные коллективы из Республики Корея, Турции, Казахстана и Индии.
Турецкий режиссер Туфан Афшар представит свою версию чеховских «Трех сестер», а казахстанский режиссер Рача Махатаев покажет «Преступление и наказание». Зрители смогут познакомиться с трактовкой пьесы А.П. Чехова «Предложение» южнокорейского режиссера Сон Ун Джина, а коллектив из Индии и режиссер Пурва Нареш представят «Белые ночи».
Российская программа
В этом году впервые будет показана российская программа – события фестиваля пройдут за пределами новгородского региона. Ведущие московские театры, прославленные коллективы из Санкт-Петербурга и Новосибирска сыграют свои спектакли по произведениям русской классики на домашних сценах в рамках российской программы фестиваля в период с 1 октября по 30 ноября. В афише представлены постановки режиссеров разных поколений и школ – от «Преступления и наказания» в «Мастерской» Григория Козлова и «Братьев Карамазовых» Льва Додина до чеховских сюжетов в Студии театрального искусства под руководством Сергея Женовача и толстовской «Анны Карениной» в Малом театре.
Такой подход позволяет показать, насколько многогранна отечественная классика на современной сцене и как по-разному ее осмысляют театры из разных городов страны.
Москва
2 октября – «Скучная история», Московский академический театр имени Вл. Маяковского, реж. Денис Хуснияров.
Профессор медицины Николай Степанович – известный ученый, которого уважают коллеги и студенты. Но семейная жизнь перестала приносить ему удовольствие: жена стала казаться раздражительной, мелочной и неинтересной, родная дочь не оправдывает ожиданий, а судьба приемной складывается непросто. Осознавая как врач, что его жизнь подходит к концу, Николай Степанович старается разобраться в своих чувствах, обрести душевное спокойствие и наладить отношения с близкими.
9 октября – «Село Степанчиково и его обитатели», Московский театр «Мастерская Петра Фоменко», реж. Иван Поповски.
Приживальщик, неудавшийся литератор Фома Опискин, каким-то непостижимым образом превратившийся в духовного наставника, безжалостного домашнего тирана и мастера демагогии, подчиняет себе волю всех обитателей дома. Эта история о природе человеческой слабости и силы, о ее величии и ничтожестве, о вере и неверии, об отчаянии и надежде доходит в произведении до трагифарса и гротеска.
10 октября – «Чеховъ. Ивановъ. Слова. Слова. Слова», Театр «Студия театрального искусства», реж. Сергей Женовач.
Спектакль режиссера, художественного руководителя Студии театрального искусства Сергея Женовача по пьесе «Иванов» не просто иллюстрирует идеи автора, а старается найти в тексте автора свою собственную историю. Без юмора и горечи, без боли воспринимать Чехова невозможно.
11 октября – «Анна Каренина», Государственный академический Малый театр России, реж. Андрей Прикотенко,
Спектакль Андрея Прикотенко не только о факте измены – тонкое кружево мотивов поступков персонажей помогает распутать причины роковой развязки этой истории. Простая игрушка, нарезанный из бумаги снег, превращается в зримое воплощение рока: роковой вальс на московском балу, роковая метель на железнодорожной станции между Петербургом и Москвой…
16 октября – «Преступление и наказание», Московский драматический театр им. Н.В. Гоголя, реж. Антон Яковлев.
В этой версии романа персонажи Достоевского становятся участниками необычного следственного эксперимента, устроенного специально для Родиона Раскольникова. Задача следственной группы из десяти человек – восстановить событийный ряд, детали и мотивы жуткого преступления, заставить героя вспомнить все, принять и осознать содеянное.
30 октября – «История одного детства», Российский академический молодежный театр – РАМТ, реж. Сойжин Жамбалова
Семейная сага о взрослении по воспоминаниям Елизаветы Водовозовой – детской писательницы и педагога, современницы Тургенева и Салтыкова-Щедрина. Ее мемуары переносят зрителей во времена крепостной России. Главной в спектакле становится тема оживающих призраков прошлого, которые вторгаются в настоящее и крадут из него радость. Скользя от безысходности к безысходности, как луч прожектора по затонувшему кораблю, детский взгляд ищет выход.
21 ноября – «Идиот», Московский драматический театр имени А.С. Пушкина, реж. Сергей Тонышев
После долгого лечения в Швейцарии князь Мышкин возвращается в Петербург. В этом сыром, туманном и шумном городе у него нет ни друзей, ни знакомых. Но вскоре оказывается, что каждый, кто встречает князя на своем пути – от генерала до нищего, от пьяницы до аристократа, от гимназиста до старика, – нуждается в его внимании и любви.
Санкт-Петербург
20 октября – «Преступление и наказание», Санкт-Петербургский театр «Мастерская», реж. Григорий Козлов
Зрелищные массовые сцены чередуются с откровенными актерскими монологами, словно снятыми крупным планом. Сценография Николая Слободяника минималистична: герои помещены в условное пространство. Зритель то погружается в субъективное восприятие Раскольникова, то видит происходящее с более объективной точки зрения.
29 и 30 ноября – «Братья Карамазовы», Академический Малый драматический театр – Театр Европы, постановка Льва Додина
Вместо целого сонма романных персонажей и мотивов Достоевского в спектакле остались только семеро: отец Карамазов с четырьмя сыновьями и Грушенька с Катериной Ивановной. Получилось камерное по форме, но масштабное по содержанию высказывание о множественности человеческой натуры, в которой добро и зло соединены в разных пропорциях и проявляются в зависимости от обстоятельств.
Новосибирск
16 октября – «Бесы», Новосибирский государственный академический драматический театр «Красный факел», реж. Андрей Прикотенко
Этот во многом жуткий, а во многом смешной роман Достоевского – очень сложный для сценической композиции. Все линии соединяет фигура Ставрогина – окружающие наделяют этого человека сверхчертами, которыми он вовсе не обладает, и он неосознанно оказывается в центре внимания.
Международный фестиваль театральных искусств имени Ф.М. Достоевского пройдет при поддержке Министерства культуры Российской Федерации и Росконцерта. Организатор – Правительство Новгородской области.
Генеральным партнером ХХХ Международного фестиваля театральных искусств им. Ф.М. Достоевского является ПАО «Акрон».
