Денис Парамонов: хорошее кино, как и жизнь, — всегда смесь комедии и трагедии
Начинавший карьеру в 11 лет Денис Парамонов, выпускник «Табакерки» и режиссерского факультета ГИТИСа, сегодня востребованный артист кино и театра. На его счету роли в популярных проектах «Пищеблок», «Красные браслеты», «Праздники», а теперь и главная роль в новом фильме «Здесь был Юра». В интервью для журнала «ТН Звезды» Денис рассказывает о том, что для него на самом деле значит актерская профессия, почему кино не должно никого менять и как ему работалось с Константином Хабенским.
— В фильме ваш герой Олег неожиданно получает опеку над взрослым дядей с особенностями. Была ли понятна проблематика возникшей ситуации?
— Да, мне понятно, если смотреть на Юру как на метафору неизбежной ответственности, с которой мы все должны столкнуться в тот или иной момент.
— Как работалось в команде проекта с таким звездами, как Константин Хабенский?
— Мы с Кузьмой Котрелевым и Сашей Порошиным работаем в МХТ Чехова (Московский Художественный театра имени А. П. Чехова), Константин Юрьевич — наш художественный руководитель. Для меня он — лучший артист в России. Поэтому все сложилось максимально легко, и этот опыт я буду долго вспоминать.
— В сюжете присутствует и драма, и бытовая комедия. Сложно ли было балансировать между жанрами?
— Я вообще не делю кино на жанры. Хорошее кино, как и жизнь, — всегда смесь комедии и трагедии. И на площадке благодаря нашему режиссеру Сереже Малкину мы просто жили в этих обстоятельствах, не думая о жанрах.
— Что больше всего запомнилось на съемках?
— Сам процесс съемок и работы с друзьями — Кузьмой Котрелевым и Сашей Поршиным. Возможность учиться у них чему-то на площадке.
— Как выстраивалась динамика взаимодействия с актерами, которые играют ваших друзей?
— Мы в жизни дружим и работаем в одном театре. С Кузьмой, например, это уже девятый совместный проект, если считать театр. Поэтому все было органично и по-настоящему.
— Какой главный вопрос о семье и ответственности ставит фильм?
— О том, что главное в жизни — это момент, когда ты берешь ответственность за другого человека. Когда понимаешь, что живешь не только для себя.
— Большая часть действия происходит в одной квартире.Замкнутое пространство — это ограничение или преимущество?
— Это просто обстоятельства места, как лес или поле. Ты погружаешься в них. Есть режиссер, есть партнер — и вы делаете свою работу.
— Вы играете человека, который впервые сталкивается с ментальными особенностями близкого. Как готовились к роли, чтобы избежать штампов?
— А я и не готовился в этом плане. Так как не играю человека с особенностями. Мой герой сталкивается с этим впервые, и я тоже раньше не сталкивался с такой ситуацией. Поэтому никакой специальной подготовки не требовалось.
— Такие роли оставляют эмоциональный след? Как из них выходите?
— Это наша работа. Важная ее часть — уметь приходить домой как ни в чем не бывало. Я бы даже не назвал эту роль тяжелой. Мы просто были людьми в определенных обстоятельствах.
— Вы с 11 лет в профессии. Не чувствовали, что детства не было?
— Наоборот, детство у меня было классное, в Тольятти. И первые съемки в Москве тогда ощущались как огромное приключение, и до сих пор это так.
— Какая роль потребовала от вас наибольшей внутренней работы?
— «Пищеблок». Там нужно было поискать в себе то, чего я не играл раньше. А все остальное было очень органично.Это ремесло, которым мы владеем — или, по крайней мере, создаем такое впечатление. Как и любая работа, это просто применение своих умений. Поэтому я бы не относился к этому слишком сакрально. Какие-то проекты — да, но в целом — это просто работа. Нужно так-то сыграть эту роль, нужно по-другому сыграть следующую роль. И это, в принципе, то, что, как мне кажется, я могу делать.
— Где сложнее — в кино или в театре?
— В театре, безусловно. В кино часто берут за то, что ты уже умеешь делать, и многое зависит от графиков. А в театре всегда есть вызов, поиск, необходимость пробовать что-то новое. Например, спектакль «Космос» с Женей Добровольской — там каждый раз происходил поиск, и это было очень ценно.
— Вы верите в успех как цепочку осознанных решений?
— Я верю в то, что нужно делать то, что любишь. Я никогда не рассуждал категориями успеха. Успех — вещь случайная, как птица: можно поймать, а можно нет. Рецепта не существует. Главное — ориентироваться на любовь к своему делу.
— Что, по-вашему, должен изменить в зрителе фильм «Здесь был Юра»?
— Ничего он не должен менять. Искусство вообще не для этого. Это способ сказать: «Вот я так чувствую этот мир». Если это отзовется в ком-то — здорово. Нет — тоже нормально. Творчество — это просто способ прочувствовать жизнь.
Елизавета Герб
Фотограф: Алина Эстер
